En el panorama artístico ha surgido una figura singular que presenta obras de arte en forma de pinturas o esculturas que evocan la vida después de la muerte, la polémica, el dinero e incluso los animales 😱. Descubre a Damien Hirst, un artista que encarna cada uno de estos conceptos. El equipo de nuestra tienda online ha investigado sin descanso a este artista que cautiva a los medios de comunicación con su mórbido arte, para traerte todos los detalles más jugosos sobre esta fascinante personalidad.
1) Damien Hirst, el arte del cadáver
Damien Hirst es un artista británico nacido en 1965 en Bristol. Hoy en día, es considerado la mayor, si no la única «superestrella» en el mundo del arte moderno. Su trayectoria artística es atípica, como su arte, inquietante y a veces morbosa, que evoca los miedos que acechan en lo más profundo de los espectadores. 😨
Gracias a su profesor de Bellas Artes pudo ser admitido en el instituto a pesar de sus catastróficos resultados. A pesar de su gran interés por la materia, sus ideas disruptivas sólo le valieron a Damien Hirst una E en historia del arte.
Posteriormente fue rechazado por dos prestigiosas escuelas de arte, incluida la Saint Martin School of Art, antes de ingresar finalmente en el Goldsmith College of Art. Paralelamente a sus estudios, trabajó en una morgue, lo que influyó enormemente en su pensamiento artístico 👍. Su madre le describió más tarde como «un niño mórbido, atraído por imágenes macabras y horribles de enfermedades y lesiones.» 🔥PRODUCTOS DEL MOMENTO🔥
Estos temas alimentarían más tarde algunas de las obras icónicas del artista.
2) Camino del éxito artístico
1991 fue testigo de su primera exposición titulada «In and Out of Love». El artista fusiona las preocupaciones más profundas de cada individuo, explorando la idea de la muerte, cómo encaja en la vida y cómo ambas interactúan con el arte y la visualización. 🎨
La idea de este triángulo entre arte, vida y muerte surgió en su adolescencia, cuando visitaba con frecuencia el departamento de anatomía de la Facultad de Medicina de Leeds y trabajaba en la morgue. Expone esta visión a través de animales muertos, despiezados y sumergidos en formol. 💀
Esta exposición fue un éxito rotundo y lanzó la carrera del artista. Desde entonces, Damien Hirst no ha dejado de sorprendernos a lo largo de su carrera con obras visuales protagonizadas por cadáveres, calaveras y otros cráneos reinventados de formas cada vez más artísticas.
3) El arte del cráneo
«Por el amor de Dios» es una de las obras más famosas de Damien Hirst. Se trata de una réplica de un cráneo humano real que compró en Islington. El cráneo era el de un hombre de unos treinta años que vivió en el siglo XVIII.
No se ha hecho ninguna alteración en los dientes, que son auténticos y originales. A partir de este cráneo, Damien Hirst ha creado una alegoría de nuestra sociedad pervertida por el dinero, incrustando el cráneo con más de 8600 diamantes. 💎
La creación de esta obra le costó a Damien Hirst más de 14 millones de libras (¡más de 16 millones de euros!). Este es el precio de una calavera recubierta de platino e incrustada de diamantes por los joyeros Bentley and Skinner. Irónicamente, esta desorbitada obra de arte denuncia la implacable búsqueda de la riqueza enfrentándola a la brutal representación de la muerte. A pesar de ello, la obra se vendió por más de 100 millones de libras un año después de su creación, lo que demuestra que la situación financiera del artista distaba mucho de ser precaria. 💵
Paradójicamente, esta obra de arte de precio desorbitado pone de relieve la búsqueda constante de la riqueza al confrontarla con la cruda representación de la muerte. Nuestra tienda online ya ha abordado el simbolismo de la calavera y las tibias cruzadas, ¡y ésta no hace más que añadir otra dimensión a esa reflexión!
Qué sentido tiene perseguir excesivamente la riqueza a lo largo de la vida, sólo para acabar rico y muerto, como una calavera engastada con diamantes.
4) Cráneo pintado imaginario
Las Skull Spin Paintings son una serie de obras del artista británico. De nuevo utiliza la imaginería de la muerte a través de una calavera, esta vez dibujada. ✏️
Estas obras están creadas en dos capas: una para el fondo y otra para la calavera. Se basan en la técnica del spin painting, que consiste en sujetar un lienzo a una placa giratoria a gran velocidad.
A continuación, se vierten gotas de pintura sobre el lienzo y se extienden hacia el exterior, impulsadas por la energía cinética. El resultado es un efecto extremadamente colorido, casi como una explosión de color. 💥
Damien Hirst juega con el contraste entre la calavera, un símbolo oscuro y triste, y los colores brillantes de los cuadros giratorios. De este modo, intenta desdemonizar la muerte, transmitiendo el mensaje de que forma parte del ciclo natural de la vida.
En última instancia, la muerte sólo es negra porque los vivos la perciben así. Son los vivos quienes sufren la muerte (por ejemplo, la pérdida de sus seres queridos). La muerte en sí no necesita ser representada de forma triste, es una construcción de la sociedad. 🤨
Esto es precisamente lo que transmite esta serie de obras en exposiciones de calaveras extremadamente coloridas realizadas por Damien Hirst.
5) Animales muertos por su arte
A primera vista, esta obra parece tan original como morbosa. Consiste en dos cadáveres de vaca 🐮, una madre y su hijo, que han sido troceados en su totalidad por el artista.
Cada una de las dos partes de sus cuerpos, recuperados de mataderos, se sumerge en formol para preservar su estructura (una forma de barnizado) y se coloca en dos recipientes separados. De este modo, podemos «movernos por el interior de la vaca». Una experiencia única que nos enfrenta a la muerte en todos sus aspectos.
En esta obra, las vacas son arrancadas de su entorno natural, la naturaleza. Sorprenden por su presencia en una galería, pero también simplemente por su muerte. 😵
El artista explica: «En cierto modo, entendemos mejor a los seres vivos tratando con los muertos. Mis vacas descuartizadas en formol tienen más personalidad que todas las vacas que andan por los campos«.
La personalidad de la que habla el artista es el mensaje que tiene que transmitir la vaca.
Evoca emociones humanas: amor maternal, miedo a la muerte, soledad… y Damien Hirst las presenta de una forma brutal, carente de toda emoción: dos cadáveres cercenados. 😰
6) La muerte eterna
Para entender la obra de Damien Hirst hay que ahondar en su concepción de la muerte. El artista utiliza habitualmente en sus obras objetos que evocan la muerte, como calaveras, huesos, cráneos dibujados, cadáveres de animales, etc.
Para Hirst, la muerte no se limita al final de la vida, a la desaparición. Persiste en este mundo terrenal a través de la descomposición de los cuerpos 😷. Por eso utiliza tantos objetos que simbolizan la muerte, no como concepto, sino como realidad.
Para él, el cráneo humano es una representación perfecta del vínculo entre vida y muerte, ya que existe durante la vida del individuo y sigue existiendo después de la muerte.
Para el artista, existe un «tiempo de vida después de la muerte del cuerpo». Un tiempo que Hirst hace eterno, por ejemplo, sumergiendo los cadáveres en formol, una sustancia química que preserva los cuerpos y da a la obra un color azul. 🔵
Es una forma de preservar indefinidamente lo que estaba destinado a desaparecer. De este modo, convierte la muerte en eterna. A diferencia de la vida eterna después de la muerte, representa la muerte eterna en este mundo terrenal. Esto nos lleva a tomar conciencia de lo efímero de nuestros cuerpos.
7) Desacralización del hombre
Al desacralizar al hombre, Damien Hirst nos hace conscientes de que, en el fondo, no somos tan diferentes de los animales. No en nuestra forma de vida o de pensar, sino en la naturaleza efímera de nuestra existencia. 👀
Cuando Hirst exhibe un cadáver animal para cuestionar la muerte, los seres humanos no están cuestionando la muerte de las vacas, sino su propia muerte.
A fin de cuentas, ¿qué nos diferencia de los animales una vez muertos? Al igual que los cadáveres de vaca expuestos, una vez muertos no somos más que una masa de carne y hueso que acabará siendo un esqueleto con el paso del tiempo. 🦴
De este modo, demuestra que, en lo que respecta a la muerte, el hombre no es único entre las especies. En última instancia, no somos más que cuerpos muertos destinados a desaparecer, como cualquier otro ser vivo.
8) El arte desafía a la muerte
El triángulo formado por la vida, la muerte y el arte es la piedra angular de la obra de Damien Hirst. Toda su obra puede interpretarse a través de este prisma. La oposición entre muerte y vida en el arte es un concepto que existe desde las civilizaciones más antiguas, así que el artista no ha inventado nada.
Lo interesante de este triángulo es que el arte es, en esencia, lo que sobrevive después de la muerte y se crea durante la vida 💪. Es, por tanto, el puente entre estas dos nociones opuestas.
Cuando un hombre muere, deja tras de sí una obra. En un sentido más amplio, todo lo que construimos en nuestra vida y que perdurará después de nuestra muerte es nuestro arte. Ya sea nuestra casa, un libro que hemos escrito, la educación que transmitimos o las donaciones que hacemos a una organización benéfica….
Todo esto es obra de un solo hombre. El arte, en sentido estricto, es la mejor disciplina para exponer esta reflexión sobre la efemeridad de nuestros cuerpos y lo que seguirá vivo después de nuestra muerte. 💫
Damien Hirst se ha consagrado como una de las figuras emblemáticas de esta disciplina artística que desafía a la muerte, el Arte.
9) Artista polémico
Damien Hirst ha sido acusado a menudo de crear arte con el único objetivo de espantar a los espectadores, buscando más la polémica mediática que dar un significado profundo a su obra cuando expone sus creaciones contemporáneas.
De hecho, su arte es suficiente para inquietar a muchos. Cadáveres de animales, esqueletos humanos, botiquines presentados como obras de arte. Pero el artista ha conseguido finalmente imponer su visión exponiendo en los principales centros de arte del mundo. 🧐
La mayor controversia en torno a su arte ya no radica en el significado de sus obras, sino en la forma en que están creadas.
Hirst emplea a numerosos ayudantes y no crea todas sus obras, aunque está en el origen de su concepción y les pone su firma. Esto es especialmente cierto en el caso de la serie dots painting, compuesta por más de 1.400 piezas, de las cuales sólo 25 han sido creadas por el propio Hirst.
Hablando de diseño, ésta es también otra de las polémicas que rodean a este artista. De hecho, a lo largo de su carrera se le han hecho numerosas acusaciones de plagio. 😭
Sobre todo por la calavera de «El amor de Dios», que supuestamente se inspiró en la calavera de LeKay realizada en 1993. A pesar de ello, nunca ha sido condenado y ha resuelto la mayoría de sus litigios con compensaciones económicas.
10) La íntima relación de Hirst con el dinero
El rapero y filósofo Alpha Wann dijo una vez: «A los artistas les gusta hablar de dinero, a los banqueros les gusta hablar de arte».
Damien Hirst es conocido como uno de los artistas vivos con mayores ventas de nuestro tiempo. Su relación con el dinero es problemática para algunos. En particular, se le ha criticado por pasar por alto a las galerías que exponían sus obras en una subasta de Sotheby’s, donde vendió una colección entera por más de 198 millones de dólares. ¡Una suma considerable en el mercado del arte!
De esta manera, el dinero va directamente a él, pero la práctica es una falta de respeto a las galerías de arte contemporáneo con las que trabaja.
Preguntado por su relación con el dinero, el hombre reconocido como artista en auditorios y exposiciones colectivas responde:
«Creo que el dinero es una parte esencial de nuestras vidas. Siempre he pensado que es tan importante como el amor o la muerte, algo con lo que hay que reconciliarse, algo que hay que entender. Es una llave y es algo que hay que respetar» 🤔.
En la misma entrevista, añadió: «A veces cojo el helicóptero para ir a mi finca, pero no tengo un estilo de vida lujoso«. Quizá, en el fondo, el propio Damien Hirst esté atrapado en la trampa de lo que denuncia a través de su obra «Por amor a Dios».
No debe olvidar que toda su riqueza desaparecerá cuando él no sea más que un esqueleto y una calavera, y que al final, sólo su arte seguirá existiendo. ✊
Damien Hirst es un personaje fascinante. Llegamos al final de este artículo habiendo dejado fuera muchos aspectos de su art brut: sus esculturas, sus lienzos, los mecenas de su obra, sus influencias artísticas (Picasso, Van Gogh, Basquiat…), su relación con pintores o cualquier otra práctica artística de su creación contemporánea.
Si quiere saber más, ¡díganoslo en los comentarios! Mientras tanto, puedes echar un vistazo a nuestra colección de cuadros de calaveras, que darán a tu casa un aire más Damien Hirst. 👀 🔥PRODUCTOS DEL MOMENTO🔥
